Nghiêm Vũ Bằng

Sự sống, nỗi chết, hạnh phúc, khổ đau, suy tưởng thường là những ám ảnh không nguôi trong các tác phẩm của Nghiêm Vũ Bằng.

Chỉ bắt đầu sự nghiệp hội họa khi đã ngoài 40 tuổi, chưa qua bất kì trường đào tạo chính quy nào về Mỹ Thuật nhưng Nghiêm Vũ Bằng đã nhanh chóng tạo cho mình một phong cách rất riêng. Các tác phẩm chủ yếu là chân dung khái quát hóa những con người bình dị trong xã hội: tình mẫu tử, người nghệ sĩ trong hành trình sáng tác, những suy tư khi đối diện với hiện thực.

Mọi đường nét trong tranh đều cho cảm giác dồn trọng tâm duy nhất vào khuôn mặt. Trong một vài bức họa, ánh sáng xuất hiện cũng chỉ nhấn mạnh vào khuôn mặt ngay cả khi người xem không hề thấy điểm chiếu sáng. Đôi mắt mở hé, hai má hõm sâu, cơ thể, đặc biệt là đôi bàn tay bị bóp méo, kéo dài – những tín hiệu biểu đạt sâu sắc tình yêu, sự tù túng, buồn rầu, suy tư hay đam mê điên rồ của con người.

Hội họa của Nghiêm Vũ Bằng dễ làm ta liên tưởng đến tạo hình điêu khắc nhà mồ Tây Nguyên hay những dòng nghệ thuật thổ dân đa đảo – cô đọng, mạch lạc, trầm hùng và ám ảnh. Một nghệ thuật tưởng chừng như giản dị, mà luôn tràn đầy năng lực biểu hiện của hình tượng và cảm xúc, truyền tải bởi một bút pháp chất chứa xung động và những nỗi niềm khắc khoải riêng. Hội họa như một bản trần thuật khái quát cả một đời người cũng như Nghiêm Vũ Bằng, luôn tìm kiếm và phô bày trước mắt người xem thời gian và phận bể dâu.