Câu chuyện nghệ thuật

Đặng Văn Quỳnh và những nhịp thở của phố thị

Trong hội họa Việt Nam đương đại, Đặng Văn Quỳnh là một trong những họa sĩ dành nhiều tâm huyết cho vẻ đẹp phố thị, đặc biệt là những góc phố Hà Nội, Hội An và không gian đô thị mang dấu vết thời gian. Tranh của anh không ồn ào, không phô diễn quá mức, mà lặng lẽ gợi lại ký ức qua ánh nắng, mái hiên, ô cửa, bức tường cũ, những con ngõ nhỏ và nhịp sống đời thường. Qua từng tác phẩm sơn dầu, Đặng Văn Quỳnh cho người xem cảm nhận một thành phố vừa quen thuộc, vừa giàu chất thơ.

Tiểu sử họa sĩ Đặng Văn Quỳnh

Đặng Văn Quỳnh sinh năm 1982 tại Hà Nội, nơi nuôi dưỡng trong anh tình yêu sâu sắc với phố cổ, với những lớp ký ức văn hóa và nhịp sống đô thị. Anh tốt nghiệp Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội năm 2007, là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam và hội viên Câu lạc bộ Họa sĩ trẻ thuộc Hội Mỹ thuật Việt Nam.

Ngay từ những năm đầu hoạt động nghệ thuật, Đặng Văn Quỳnh đã tham gia nhiều triển lãm. Năm 2007, anh có triển lãm tập thể tại Hà Nội; năm 2009, anh tiếp tục tham gia triển lãm tại Hà Nội và triển lãm tập thể tại Bảo tàng Hồ Chí Minh. Đến năm 2010, anh góp mặt trong triển lãm “1000 năm Thăng Long – Hà Nội” và triển lãm quốc gia tại Hà Nội.

Tác phẩm của Đặng Văn Quỳnh hiện có mặt trong nhiều bộ sưu tập cá nhân và tổ chức ở Nhật Bản, Hồng Kông, Singapore, Pháp, Úc, Anh, Mỹ và nhiều quốc gia khác. Điều này cho thấy tranh của anh không chỉ chạm đến cảm xúc của người yêu nghệ thuật trong nước, mà còn có sức hấp dẫn với các nhà sưu tập quốc tế.

Hình ảnh họa sĩ Đặng Văn Quỳnh

Hình ảnh họa sĩ Đặng Văn Quỳnh

Hơi thở phố thị qua thế giới nghệ thuật của Đặng Văn Quỳnh

Họa sĩ Đặng Văn Quỳnh đã sống một cuộc đời thư thả, nếm trọn vị từng ngóc ngách của thủ đô để rồi nắm lấy hơi thở của nơi đây mà đưa vào tác phẩm của mình. Phải nói, chỉ có những người đã có yêu thương nơi nào đó mới có thể kể lại – dù bằng bất cứ bút pháp gì – một cách chân thật nhất. Bởi lẽ ký ức, tình yêu hay cảm xúc không phải là thứ dễ dàng để dối trá, là điều tối kỵ đối với người họa sĩ nếu muốn làm ra những tác phẩm khiến người khác rung động. Trừ những họa sĩ đã tiến đến trình độ bậc thầy trong trường phái Siêu thực (Surrealism) và tạo ra không-thời gian riêng cho mình, việc gượng ép truyền tải cảm xúc vào một khung cảnh mà mình chưa bao giờ thấu hiểu sẽ dẫn đến một hậu quả là người nghệ sĩ mất kết nối với người xem lẫn chính bản thân mình. Người xem khó hiểu về những điều họ thấy và người nghệ sĩ không còn biết mình là ai trong chính tác phẩm họ tạo ra.

Tranh của Đặng Văn Quỳnh là sự hòa hợp giữa vết bút lãng mạn và hiện thực. Vì đã nhìn trong khung cảnh đó đủ lâu để thấy được những chiều sâu và câu chuyện cụ thể, Đặng Văn Quỳnh luôn biết cách chắt lọc từng chi tiết đắt giá để chính những thứ dường như nhỏ nhặt đó, lại thay nhau kể ra những câu chuyện mang tầm vóc lớn lao hơn rất nhiều. Anh bắt lấy vẻ đẹp của Hà Nội trong những bức tường ngả vàng nhuốm màu thời gian, những ô cửa sổ đẹp thơ mộng dưới hiên nhà rợp sắc nắng và hoa, những chiếc xe máy, xe đạp nhỏ nép mình bên cánh cửa, quán xá, lề đường. Anh “lùng sục” những khung cảnh quen thuộc với người dân phố cổ nhưng lại thổi vào đó một góc thị giác mới bằng tư duy màu sắc hết sức đặc biệt.

Cách dùng màu của Đặng Văn Quỳnh chia ra làm hai hướng chính: miêu tả cảnh vật bằng các mảng màu đối lập, sặc sỡ hoặc tối giản hóa màu sắc để các sắc độ khung cảnh kể câu chuyện của mình. Dù là đơn sắc hay tổng hòa nhiều mảng màu, việc khéo léo trong công tác hiểu và thực hành ánh sáng đối với cảnh vật của Đặng Văn Quỳnh đã khiến cho người thưởng thức phải nghĩ lại về sự thăng trầm của thành phố. Có lẽ cách dụng màu và tư duy không gian của Đặng Văn Quỳnh là nét đặc trưng riêng của anh, giống như một cách làm mới tinh thần và gột rửa đi các góc nhìn cũ trong thị giác. Và khi ta nhìn đời qua mắt người nghệ sĩ, ta nhận ra cùng là một chủ đề nhưng họ lại tạo ra những giá trị không lặp lại.

Một số tác phẩm nổi bật của Đặng Văn Quỳnh

Ngõ hoa

Ngõ hoa là một tác phẩm sơn dầu của Đặng Văn Quỳnh, kích thước 100 x 150 cm. Tác phẩm gợi mở một không gian phố nhỏ, nơi vẻ đẹp không nằm ở sự rộng lớn mà ở một góc phố thân thuộc, gần gũi và giàu chất thơ.

Ngay từ tên gọi, Ngõ hoa đã đem đến hình dung về một con ngõ có sắc hoa, có ánh sáng, có sự mềm mại của thiên nhiên. Đây là kiểu không gian rất đặc trưng trong tranh Đặng Văn Quỳnh: phố không khô cứng, mà luôn có sự hiện diện của đời sống, của cây lá, của màu sắc.

Với kích thước lớn, Ngõ hoa phù hợp với những không gian trưng bày cần một điểm nhấn ấm áp, giàu tính nghệ thuật. Tác phẩm có thể gợi cảm giác bình yên cho phòng khách, phòng làm việc, sảnh tiếp khách hoặc những không gian nội thất yêu thích vẻ đẹp phố cổ Việt Nam.

Tác phẩm Ngõ hoa của họa sĩ Đặng Văn Quỳnh

Tác phẩm Ngõ hoa của họa sĩ Đặng Văn Quỳnh

Phố nắng

Phố nắng là tác phẩm sơn dầu của Đặng Văn Quỳnh, kích thước 90 x 150 cm. Nếu “Ngõ hoa” nghiêng về cảm giác mềm mại và thi vị, thì “Phố nắng” lại gợi nhiều hơn đến ánh sáng, nhịp điệu và sức sống của đô thị.

“Phố nắng” cũng cho thấy khả năng xử lý không gian của Đặng Văn Quỳnh. Các mảng kiến trúc, khoảng sáng, khoảng tối kết hợp hài hòa và nhịp màu được tổ chức để tạo nên chiều sâu cho bức tranh. Sự tối giản nhưng đặc sắc trong cách xử lý màu sắc khiến bức tranh không bị phân tán bởi quá nhiều chi tiết, mà tập trung hoàn toàn vào nhịp điệu của ánh sáng trên phố. Mảng sáng gợi cảm giác nắng đang phủ lên mặt tường, mái hiên, lối đi, trong khi mảng tối tạo chiều sâu và có độ lắng.

Tác phẩm có thể trở thành điểm nhấn trong phòng khách, phòng làm việc, sảnh tiếp khách, hành lang rộng hoặc không gian nghỉ dưỡng cần cảm giác ấm áp, yên tĩnh.

Cách sử dụng mảng màu sắc sáng - tối đầy ấn tượng của Đặng Văn Quỳnh trong tác phẩm “Phố nắng”

Cách sử dụng mảng màu sắc sáng - tối đầy ấn tượng của Đặng Văn Quỳnh trong tác phẩm “Phố nắng”

Mùa thay lá

Mùa thay lá là tác phẩm sơn dầu của Đặng Văn Quỳnh, kích thước 95 x 110 cm. Đây không phải bức tranh sơn dầu có bố cục quá phức tạp, nhưng nhờ kỹ thuật xử lý màu sắc, sự chi tiết trong khi phác họa từng khung cửa sổ, từng chiếc lá bay khiến cho tác phẩm gợi đến sự chuyển mùa, sự biến đổi âm thầm của thời gian trong lòng phố. 

“Mùa thay lá” vì thế không chỉ là một bức tranh phong cảnh phố thị, mà còn là một gợi nhắc về thời gian. Tác phẩm phù hợp với người sưu tập yêu vẻ đẹp trầm lắng, thích những bức tranh có khả năng tạo chiều sâu cảm xúc trong không gian sống.

Bức họa Mùa thay lá của họa sĩ Đặng Văn Quỳnh

Bức họa Mùa thay lá của họa sĩ Đặng Văn Quỳnh

Để tìm hiểu thêm về tranh của Đặng Văn Quỳnh và các tác phẩm sơn dầu đang được giới thiệu, người yêu nghệ thuật có thể tham khảo bộ sưu tập tại Green Palm Gallery.

GREEN PALM GALLERY – Phòng tranh Cọ Xanh

 Phòng tranh tại Hà Nội: 39 Hàng Gai, Hà Nội, Việt Nam

Phòng tranh tại TP Hồ Chí Minh: 49 Mạc Thị Bưởi, TP. Hồ Chí Minh, Việt Nam

Tìm tranhLiên hệ
Nhận tư vấn