Sự ngây thơ trong tranh Hoàng Phượng Vỹ
Hoàng Phượng Vỹ không còn là một cái tên xa lạ trong giới hội họa Việt Nam. Là con trai của cố nhà thơ Hoàng Trung Thông, anh đã được tiếp xúc với nghệ thuật từ rất sớm, từ đó phát triển một niềm đam mê không thể đứt với nghiệp cầm cọ. Nhắc đến Hoàng Phượng Vỹ, người yêu hội họa dễ nhớ đến một thế giới tạo hình hồn nhiên, ngây thơ nhưng không hề đơn giản. Tranh của ông mở ra những mảng màu tươi sáng, những nhân vật trẻ thơ, những bố cục tưởng như ngẫu hứng mà lại chứa đựng chiều sâu riêng
Tiểu sử họa sĩ Hoàng Phượng Vỹ
Hoàng Phượng Vỹ sinh năm 1962 tại Hà Nội. Ông là con trai của cố nhà thơ Hoàng Trung Thông, vì vậy đã sớm được tiếp xúc với không khí nghệ thuật và văn chương ngay từ nhỏ. Nền tảng ấy góp phần nuôi dưỡng ở ông một cảm quan thẩm mỹ giàu chất tự sự, nơi mỗi bức tranh không chỉ là hình ảnh mà còn là một lát cắt ký ức, một câu chuyện nhỏ được kể bằng màu sắc và đường nét.
Hoàng Phượng Vỹ tốt nghiệp Đại học Kiến trúc Hà Nội. Ông từng tham dự nhiều sự kiện nghệ thuật quan trọng và có tác phẩm được trưng bày tại nhiều quốc gia, vùng lãnh thổ như Mỹ, Hồng Kông, Đài Loan, Nhật Bản, Trung Quốc và Việt Nam.
Dù xuất thân từ kiến trúc, tranh Hoàng Phượng Vỹ không bị ràng buộc bởi tính chính xác khô cứng của hình khối. Ngược lại, ông chọn cho mình một lối đi giàu cảm xúc: giản lược hình thể, tự do trong màu sắc, tạo nên những không gian vừa thân thuộc vừa phi lý, vừa gần gũi với đời sống vừa như bước ra từ một giấc mơ trẻ thơ.
Hoàng Phượng Vỹ trong quá trình sáng tác các tác phẩm hội họa
Hoàng Phượng Vỹ và góc nhìn ngây thơ qua từng nét vẽ
Với những nét vẽ đơn giản nhưng nhưng đầy sắc cạnh và cách chơi màu sống động, Hoàng Phượng Vỹ đã để lại trong tâm trí người xem cả một khoảng trời rực rỡ để những ý niệm có thể thoải mái chơi đùa. Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều (Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam) viết: “Tôi thấy nhiều hoa văn trên tranh Vỹ. Đơn giản, mộc, khỏe khoắn, vững chãi. Với tôi, đó là những mật mã của văn hóa nằm đâu đó trong những hiện vật tầng tầng lớp lớp của đời sống đương đại”. Chính anh cũng từng nói: “Vẽ là cuộc hành trình đi tìm chính mình”.
Hoàng Phượng Vỹ là một trong ít những họa sỹ đi theo trường phái “Ngây thơ – Naïve art” của nền hội họa Việt Nam. Xuyên suốt các bức tranh, phong cách bút pháp và tinh thần thẩm mỹ đó hiển hiện từ những cô bé, cậu bé ôm con gà, con cá, cầm quạt, thổi sáo, những ngôi nhà cho đến sự trẻ thơ trong cả những nhân vật người lớn. Nổi bật bởi lối vẽ giản lược, khúc chiết, Hoàng Phượng Vỹ luôn đặt hai vật tách biệt, hoặc đôi khi là hai không gian cạnh nhau, trong cùng một không gian nhỏ hẹp.
Đỏ cạnh xanh, đỏ cạnh hồng, vàng cạnh nâu, các sắc độ chống lại sự hài hòa uyển chuyển, nó chẳng thèm đoái hoài đến những nguyên tắc trong sách vở làm tổng thể của cả tác phẩm trở nên ấn tượng, để lại một sự sửng sốt nào đó, hoặc quá nhẹ nhàng đến ngây thơ. Chính vì thế những tác phẩm hội hoạ của anh luôn riêng biệt và độc lập – một thế giới trẻ thơ tách biệt giữa hiện thực và phi lý, giữa sang trọng và khoáng đạt.
Một số bức họa tiêu biểu của Hoàng Phượng Vỹ
Trong bộ sưu tập tại Green Palm Gallery, một số tác phẩm của Hoàng Phượng Vỹ thể hiện rõ tinh thần Naive art cùng khả năng kể chuyện bằng hình ảnh. Ba tác phẩm dưới đây gợi mở những khía cạnh khác nhau trong thế giới hội họa của ông: từ bố cục, nhịp điệu đến không khí tuổi thơ.
Đối xứng
Đối xứng là tác phẩm tranh sơn dầu của Hoàng Phượng Vỹ, kích thước 120 x 105 cm. Ngay từ tên gọi, Đối xứng gợi nhắc đến sự cân bằng trong bố cục. Tuy nhiên, ở Hoàng Phượng Vỹ, sự cân bằng không nhất thiết là trật tự khô cứng.
Điểm đáng chú ý trong Đối xứng là cảm giác vừa ổn định vừa chuyển động. Sự đối xứng không làm tranh trở nên tĩnh lặng hoàn toàn, mà tạo nền cho những mảng màu và hình ảnh bộc lộ cá tính. Đây cũng là nét hấp dẫn trong tranh Hoàng Phượng Vỹ: tưởng như đơn giản nhưng luôn có độ mở cho liên tưởng.
Tác phẩm Đối xứng của họa sĩ Hoàng Phượng Vỹ
Tay trống nhí
Tay trống nhí là tranh sơn dầu của Hoàng Phượng Vỹ, kích thước 80 x 80 cm. Nổi bật trong bức tranh là hình ảnh đứa trẻ gắn với nhạc cụ khiến người xem liên tưởng đến âm thanh, nhịp điệu và sự hồn nhiên của tuổi thơ. Trong mạch sáng tác của Hoàng Phượng Vỹ, trẻ em không chỉ là nhân vật trung tâm mà còn là biểu tượng cho cách nhìn đời trong trẻo, không bị đóng khung bởi logic người lớn.
Tác phẩm này phù hợp để nhìn như một bản nhạc thị giác. Những đường nét giản dị, màu sắc tươi sáng và chủ đề gần gũi khiến Tay trống nhí mang lại cảm giác ấm áp, thân thiện. Đây là kiểu tranh có thể đánh thức ký ức về những ngày thơ bé, nơi niềm vui đôi khi chỉ bắt đầu từ một âm thanh, một trò chơi, một khoảnh khắc được sống trọn vẹn với trí tưởng tượng.
Đường nét nghệ thuật ngộ nghĩnh trong tác phẩm Tay trống nhí của họa sĩ Hoàng Phượng Vỹ
Đêm hè
Đêm hè là tranh sơn dầu của Hoàng Phượng Vỹ, kích thước 80 x 80 cm. Hình ảnh trong tác phẩm gợi nhớ đến niềm vui giản dị của trẻ em trong một đêm hội. Tác phẩm thể hiện rõ tinh thần Naive art ở Hoàng Phượng Vỹ, sự kết hợp giữa màu sắc sặc sỡ và chi tiết đơn giản trong tranh hòa quyện để tạo nên một không gian tuổi thơ vừa thực vừa ảo..
Đây có thể xem là một trong những tác phẩm thể hiện rõ chất thơ trong tranh Hoàng Phượng Vỹ. Đêm hè không chỉ là thời gian trong ngày, mà còn là bầu không khí của ký ức: có ánh sáng, có trò chơi, có sự náo nức và cả cảm giác bình yên. Bằng ngôn ngữ tạo hình mộc mạc, họa sĩ biến một khung cảnh quen thuộc thành không gian nghệ thuật giàu cảm xúc.
Tác phẩm Đêm hè của họa sĩ Hoàng Phượng Vỹ
Để tìm hiểu thêm về tranh Hoàng Phượng Vỹ cũng như các tác phẩm mỹ thuật Việt Nam đương đại, người yêu nghệ thuật có thể tham khảo bộ sưu tập tại Green Palm Gallery – phòng tranh Cọ Xanh, đơn vị được thành lập từ năm 1996 và hiện có không gian trưng bày tại Hà Nội, TP. Hồ Chí Minh.
|
GREEN PALM GALLERY – Phòng tranh Cọ Xanh Phòng tranh tại Hà Nội: 39 Hàng Gai, Hà Nội, Việt Nam
Phòng tranh tại TP Hồ Chí Minh: 49 Mạc Thị Bưởi, TP. Hồ Chí Minh, Việt Nam
|