Phong cảnh Việt Nam đầy thơ mộng qua con mắt nghệ thuật của Lê Thanh Sơn
Thật trùng hợp, lớp họa sĩ tiêu biểu nhất cho hội họa đương đại Việt Nam đều sinh năm 1962, một vài cái tên có thể kể đến như Hồng Việt Dũng, Hoàng Phượng Vỹ, Lê Thiết Cương hay Lê Thanh Sơn. Những tên tuổi này đã đưa hội họa Việt Nam ra bản đồ thế giới, phá tan định kiến chúng ta là một đất nước chỉ có chiến tranh. Cùng Green Palm Gallery đi qua bộ sưu tập của Lê Thanh Sơn để hiểu hơn về sức ảnh hưởng của các tác phẩm này hậu đổi mới 1986.
Tiểu sử họa sĩ Lê Thanh Sơn
Họa sĩ Lê Thanh Sơn sinh năm 1962 tại Hà Nội. Ông tốt nghiệp Trường Cao đẳng Sân khấu và Điện ảnh năm 1986 và là thành viên Hội Mỹ thuật Việt Nam. Ông được biết đến là một trong những họa sĩ tiêu biểu của hội họa Việt Nam thời kỳ Đổi mới, với phong cách mang dấu ấn Ấn tượng và Biểu hiện.
Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Thanh Sơn gắn liền với nhiều triển lãm trong và ngoài nước. Ông từng có triển lãm cá nhân tại Đại sứ quán Canada ở Hà Nội năm 1994, Singapore năm 1995, Hồng Kông năm 1996, cũng như các triển lãm tại Miami, Tokyo và nhiều không gian nghệ thuật quốc tế khác. Bên cạnh đó, ông còn tham gia các triển lãm nhóm tại Singapore, Hàn Quốc, Tây Ban Nha, Úc, Bỉ, Anh và Luân Đôn.
Trong hành trình sáng tác, Lê Thanh Sơn đặc biệt gắn bó với tranh sơn dầu, chất liệu cho phép ông khai thác chiều sâu màu sắc, ánh sáng và độ rung cảm của bề mặt tranh. Thể loại tranh sơn dầu phong cảnh cũng trở thành một hướng biểu đạt nổi bật, giúp ông truyền tải vẻ đẹp thiên nhiên Việt Nam theo cách vừa rực rỡ, vừa giàu chất thơ.
Chân dung họa sĩ Lê Thanh Sơn (nguồn ảnh: VietNamNet)
Cảnh sắc Việt Nam hiện lên đầy thơ mộng qua lăng kính nghệ thuật của Lê Thanh Sơn
Các tác phẩm của Lê Thanh Sơn đặc tả quang cảnh yên bình ở khắp mọi tỉnh thành của Việt Nam, từ cầu Thê Húc thân thương ở Hà Nội, cho đến những mỏm đá trứ danh ở Hạ Long, hay chỉ đơn giản là quang cảnh bình dị của nơi làng quê, khi những người dân bé nhỏ đang tận hưởng vẻ đẹp rừng vàng biển bạc mà tạo hóa đã ban tặng. Những ngôi làng, cánh đồng hay dòng sông hiện lên vô cùng rực rỡ và nên thơ nhưng cũng không kém phần yên ả và đời thường. Chính cách biểu đạt quen thuộc nhưng cũng đầy mới lạ này đã tạo ra một kết nối vô hình đối với người xem, khi họ được trao tấm vé khứ hồi trở về quê hương thông qua một bức tranh. Không phải là những đống đổ nát tàn tích từ chiến tranh hay sự lạc hậu, tác phẩm của Lê Thanh Sơn mang đến góc nhìn mới cho khán giả về một Việt Nam tươi đẹp đầy phong phú.
Cuộc hành trình trong hội họa của một họa sĩ như Lê Thanh Sơn không được đong đếm ở một ngày, một tháng, một năm hay đong đếm ở bao nhiêu tác phẩm anh đã thực hiện. Cuộc hành trình này luôn là câu chuyện phản ánh cuộc đời và nội tâm của người nghệ sĩ. Đó là câu chuyện anh đã sống và trải nghiệm ở những đâu, tại không gian – thời gian nào để mang đến những tác phẩm làm rung động những tâm hồn nghệ thuật. Đọc thêm: Đặng Văn Quỳnh và nhịp thở phố thị
Dù hôm ấy là trời Xuân, Hạ, Thu, hay sang Đông giá lạnh thì Lê Thanh Sơn vẫn mô phỏng lại được sự bình yên của vùng cao một cách rất chân thật; dù cho đó là những vệt nắng lấp lóa trên tán cây hay là cơn gió đông giá lạnh. Bằng những vết bút điêu luyện, Lê Thanh Sơn đã chạm đến không chỉ về trực giác, xúc giác mà còn cả trái tim của người yêu nghệ thuật Ấn Tượng. Nói đến họa sỹ Lê Thanh Sơn, người xem sẽ mơ màng nghĩ về một bầu trời màu sắc rực rỡ của cành hoa hay chiếc lá nơi bức tranh của anh thể hiện. Tranh của anh được ví như tình yêu trọn vẹn, bởi anh là một con người đến hợp nơi và hợp thời điểm, khi anh đi qua nơi ấy là lúc mùa hoa đẹp nhất và bước chân nơi anh đến gió rét ngày hôm đó cũng có tâm hồn. Nghệ thuật của Lê Thanh Sơn là tha thiết yêu, tha thiết sống và đồng điệu với mọi ánh nhìn.
Một số tác phẩm tiêu biểu của Lê Thanh Sơn
Hầu hết các tác phẩm tiêu biểu của Lê Thanh Sơn được thể hiện bằng sơn dầu trên toan, một chất liệu phù hợp với lối vẽ giàu sắc độ và nhịp điệu thị giác của ông. Một số tác phẩm nổi bật của họa sĩ mà Green Palm giới thiệu đến bạn đọc như:
Vịnh “Hạ Long”
Vịnh “Hạ Long” là một trong những tác phẩm phong cảnh nổi bật của Lê Thanh Sơn tại Green Palm Gallery.
Qua đề tài Hạ Long, Lê Thanh Sơn không chỉ tái hiện một danh thắng quen thuộc của Việt Nam, mà còn gợi ra cảm giác về sự tĩnh tại và kỳ vĩ của thiên nhiên. Những khối núi đá, mặt nước và bầu trời trong tranh như một cuộc đối thoại nhẹ nhàng giữa hình khối và ánh sáng. Hạ Long trong tranh ông không chỉ là điểm đến, mà là một miền ký ức thị giác
Điều đáng chú ý ở tác phẩm này là cách họa sĩ đưa người xem vào không gian bằng màu sắc. Thay vì nhấn mạnh sự đồ sộ của cảnh quan, ông hướng người xem đến vẻ thơ mộng, mơ hồ và thanh bình. Nhờ đó, bức tranh phù hợp với những ai yêu tranh phong cảnh Việt Nam nhưng tìm kiếm một cảm xúc tinh tế hơn là sự mô tả trực diện.
Tác phẩm tranh sơn dầu Vịnh “Hạ Long” của họa sĩ Lê Thanh Sơn
Đại dương bình yên
Ngay từ tên gọi, tác phẩm đã gợi ra một không gian tĩnh lặng. Đại dương trong tranh không nhất thiết phải dữ dội hay choáng ngợp, dưới nét cọ của Lê Thanh Sơn, biển có thể trở thành nơi trú ngụ của sự an yên. Mặt nước, bầu trời và khoảng không rộng mở tạo nên cảm giác thư thái, giúp người xem như được tạm rời khỏi nhịp sống hối hả.
Ở tác phẩm này, cảm giác bình yên không đến từ sự trống vắng, mà từ cách màu sắc và ánh sáng được đặt cạnh nhau một cách hài hòa: màu xanh của bầu trời và đại dương hòa quyện, hình ảnh con người và con thuyền nổi bật mạnh mẽ mà không đơn côi. Đó là thứ bình yên có chiều sâu, khiến người xem càng ngắm càng cảm nhận rõ hơn sự dịu lại của tâm trí.
Vẻ đẹp đại dương trong tác phẩm "Đại dương bình yên" của họa sĩ Lê Thanh Sơn
Mùa hoa
Nếu phong cảnh biển đem lại cảm giác rộng mở, thì đề tài hoa trong tranh Lê Thanh Sơn lại gợi sự rực rỡ, tươi mới và giàu sức sống. "Mùa hoa" có thể xem là một ví dụ tiêu biểu cho khả năng sử dụng màu sắc giàu cảm xúc của ông. Hoa trong tranh không chỉ là hình ảnh trang trí, mà là biểu tượng của mùa, của thời gian và của niềm vui sống
Dường như tác phẩm “Mùa hoa” của Lê Thanh Sơn có nhịp chuyển động riêng, như thể những cánh hoa, chiếc lá và ánh sáng đang cùng ngân lên một giai điệu. Người xem dễ bắt gặp trong đó sự hân hoan của thiên nhiên, nhưng cũng có cả nét dịu dàng rất đời thường.
Cảm nhận vẻ đẹp yên bình qua tác phẩm "Mùa hoa" của họa sĩ Lê Thanh Sơn
Sau cơn mưa
Cơn mưa trong hội họa thường gợi nhiều tầng cảm xúc: lắng đọng, thanh lọc, đôi khi man mác buồn nhưng cũng đầy hy vọng. Với tác phẩm "Sau cơn mưa" của Lê Thanh Sơn, người xem có thể cảm nhận trước tiên là khoảnh khắc thiên nhiên vừa được làm mới. Không gian sau mưa thường có ánh sáng đặc biệt: dịu hơn, trong hơn và giàu độ ẩm hơn. Đây cũng là kiểu khoảnh khắc rất phù hợp với bút pháp Ấn tượng, nơi màu sắc và ánh sáng đóng vai trò quan trọng trong việc truyền tải cảm xúc.
Tác phẩm không chỉ kể về một hiện tượng thiên nhiên, mà còn gợi một trạng thái tinh thần. Sau cơn mưa là lúc mọi thứ dường như chậm lại, sạch hơn và yên tĩnh hơn. Người xem có thể tìm thấy trong bức tranh cảm giác bình phục, tái sinh và hy vọng.
Tác phẩm Sau cơn mưa của họa sĩ Lê Thanh Sơn
Tranh Lê Thanh Sơn là lời mời người xem bước vào một Việt Nam đầy ánh sáng, màu sắc và chất thơ. Ở đó, phong cảnh không chỉ được nhìn thấy, mà còn được cảm nhận bằng ký ức, bằng tình yêu thiên nhiên và bằng sự đồng điệu với đời sống. Để tìm hiểu thêm các tác phẩm của Lê Thanh Sơn, người yêu nghệ thuật có thể tham khảo bộ sưu tập đang được Green Palm Gallery giới thiệu và lựa chọn tác phẩm phù hợp với không gian sống, gu thẩm mỹ cũng như cảm xúc cá nhân.
|
GREEN PALM GALLERY – Phòng tranh Cọ Xanh Phòng tranh tại Hà Nội: 39 Hàng Gai, Hà Nội, Việt Nam
Phòng tranh tại TP Hồ Chí Minh: 49 Mạc Thị Bưởi, TP. Hồ Chí Minh, Việt Nam
|