Nguyễn Thanh Bình – Người thổi hồn nghệ thuật vào tình mẫu tử
Đôi nét về họa sĩ Nguyễn Thanh Bình
Họa sĩ Nguyễn Thanh Bình sinh năm 1954 tại Hà Nội. Ông từng theo học tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam ở Hà Nội và tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh. Trong quá trình hoạt động nghệ thuật, ông tham gia nhiều triển lãm cá nhân và triển lãm nhóm tại Việt Nam cũng như ở Paris, Hong Kong, Osaka, Seoul, London, Tokyo, Dubai và nhiều địa điểm quốc tế khác.
Người phụ nữ là một hình tượng trung tâm trong hội họa Nguyễn Thanh Bình. Đó có thể là nữ sinh trong tà áo dài trắng, vũ công ballet giữa những chuyển động duyên dáng hoặc người mẹ đang dịu dàng ôm con. Tuy nhiên, họa sĩ không chỉ hướng đến vẻ đẹp hình thể. Điều ông tìm kiếm là thần thái, nhịp điệu và thế giới nội tâm ẩn sau từng dáng ngồi, bước đi hay cái nghiêng đầu. Nguồn cảm hứng ấy được thể hiện bằng bố cục giản lược, khoảng trống có chủ ý và những gam màu nổi bật, tương phản nhau.
Qua hình tượng người phụ nữ, Nguyễn Thanh Bình gợi nhắc vẻ đẹp mềm mại, duyên dáng, qua đó bộc lộ sức mạnh tinh thần kín đáo. Nhân vật trong tranh thường không biểu lộ cảm xúc quá trực tiếp, câu chuyện được kể bằng tư thế, chuyển động và sự tương tác giữa các hình thể. Cũng chính điều đó đã làm nên nét độc đáo của Nguyễn Thanh Bình trong nền hội họa đương đại.
Chân dung họa sĩ Nguyễn Thanh Bình
Hình ảnh thiếu nữ và tình mẫu tử trong tranh Nguyễn Thanh Bình
Nguyễn Thanh Bình đã từng nói: “Trong thiên hạ, kẻ nào biến một khoảnh khắc mong manh của cảm xúc thành bất tử, kẻ đó là nghệ sĩ.” Vốn nổi tiếng về những bức tranh mang đề tài mẹ con, ballet và nữ sinh, Nguyễn Thanh Bình không cố đi tìm những gì gây ngạc nhiên mạnh mẽ cho người xem mà dường như tập trung tạo ra sự lôi cuốn bằng cảm xúc chân thật trên từng nét cọ, đó là kết quả của một quá trình khổ luyện, tinh lọc của người nghệ sĩ để có thể nắm bắt trọn vẹn thần thái của sự vật một cách đầy mỹ cảm.
Trong tranh của Nguyễn Thanh Bình, dù ở góc độ nào ấn tượng về người phụ nữ cũng toát lên cảm giác phong thái tĩnh tâm thư thái. Trong thế giới nghệ thuật của người họa sĩ vốn dành nhiều tình cảm cho phái đẹp này, nổi bật trên hết là những vũ công ballet thanh nhã, những cô nữ sinh thướt tha trong tà áo dài, những cái ôm đầy thương mến thể hiện tình mẫu tử trong những che chắn mẹ con… “Cái đẹp vươn lên tất cả ở phụ nữ là vẻ đẹp đơn sơ và duyên dáng”, dường như những vũ công ballet của
Nguyễn Thanh Bình chính là một minh chứng cho điều này, họ được họa sĩ tái hiện dày công trong nhiều dáng vẻ, không chỉ dừng lại ở những chuyển động uyển chuyển của vũ đạo mà còn là những cảm xúc được thể hiện một cách vi tế dưới những quan sát tinh tế của người họa sĩ về nhịp điệu, chuyển động, tư thế và cả những góc khuất nội tâm thầm lặng trong tâm lý người vũ công. Và ông cũng dành một mối quan tâm đặc biệt khi khắc họa những người mẹ ôm ấp đứa con thơ vào lòng đẹp tựa như những thần tiên ở một miền thiên đường ảo vọng nào đó thoát ra khỏi đời sống thực tại ồn ào, được họa sĩ khơi gợi từ những tình cảm thân thương ruột thịt nhất của con người. Bên cạnh đó, những nữ sinh hiện lên trong trẻo, tinh khôi với tà áo dài truyền thống, trong đó màu trắng của Nguyễn Thanh Bình có một sức hàm chứa lớn lao, vượt ra khỏi phạm vi nhỏ hẹp trong khuôn khổ giản đơn của một bức họa. Trong loạt tranh này, họa sĩ nâng niu trau chuốt, thể hiện bút pháp tài hoa ở các chi tiết và ở kỹ năng hòa sắc đầy biểu cảm với những gam màu gây ấn tượng mạnh như cam, hay tạo ra nhiều trường liên tưởng như sắc trắng, điều đặc biệt ở loạt tranh này là Nguyễn Thanh Bình nổi bật ở khả năng xử lý hình khối cô đọng mạnh mẽ và lối vẽ kiệm màu nhưng vẫn duy trì được mức độ trong sáng rất quyến rũ.
Tranh của Nguyễn Thanh Bình luôn ăm ắp cảm xúc, và cảm xúc chính là thứ vũ khí bí mật khiến mỗi bức họa của ông đều là một tuyệt phẩm. Nguyễn Thanh Bình vẽ như sự vờn chơi của một lãng tử tài hoa. Vũ khí ấy lý giải căn nguyên tại sao sau bao nhiêu năm ròng làm nghệ thuật, tranh của Nguyễn Thanh Bình vẫn luôn được giới yêu tranh trong và ngoài nước mến mộ, vẫn như một cô gái đẹp nhìn không chán mắt, vẫn lẩn khuất đâu đó những sâu thẳm của một tâm hồn yếu mềm thơ mộng. Nguyễn Thanh Bình chấp nhận cái nghiệp hội họa làm sự cứu rỗi bằng an cho kiếp người, và dùng chính nó, chính hội họa vỗ về nâng giấc chúng sinh trong thế giới còn chất chứa những hỗn mang vui lắm buồn nhiều và sự tổn thương luôn luôn hiện hữu…
Tình mẫu tử đã luôn là nguồn cảm hứng bất tận của các thế hệ nghệ sỹ. Đại văn hào người Ireland James Joyce đã nói: “Bất cứ điều gì cũng có thể không chắc chắn nhưng tình mẹ là ngoại lệ.” Trong mảng hội họa, có thể nói Nguyễn Thanh Bình là một trong những người dẫn đầu đưa vẻ đẹp của tình mẫu tử lên 1 tầng cao mới trong các tác phẩm của mình. Những người mẹ trong tranh của Nguyễn Thanh Bình tuy không hiện rõ nét mặt nhưng từng cử chỉ, từng cái nghiêng đầu xoay lưng đều thấm đẫm tình yêu thương dành cho sinh linh bé nhỏ trong tay. Người mẹ được khắc họa trong những hành động vô cùng thường nhật: Bế con, cho con bú, ru con ngủ, … Các bức tranh không dùng những màu mạnh nhưng lại gợi trong lòng người xem những con sóng cảm xúc dữ dội, như chính họa sĩ chia sẻ: “Màu trắng nguyên chất thì chưa tạo ra hiệu ứng thị giác nào, nhưng khi nó chuyển sắc thì hiệu quả xuất hiện, và hơn nữa khi nó được đặt trong tương quan với màu khác.”
Chiêm ngưỡng một số tác phẩm của Nguyễn Thanh Bình
Cô giáo và sinh viên
Cô giáo và sinh viên là tác phẩm sơn dầu của họa sĩ Nguyễn Thanh Bình, có kích thước 100 x 135 cm. Bức tranh không tái hiện trực tiếp sân trường, lớp học hay bất kỳ khung cảnh quen thuộc nào của đời sống học đường. Thay vào đó, không khí mái trường được gợi lên tinh tế qua hình ảnh những người phụ nữ trong tà áo dài duyên dáng.
Tác phẩm sở hữu bố cục đơn giản cùng bảng màu đối nghịch. Nổi bật trên nền tranh là những nữ sinh trong tà áo dài trắng tinh khôi và cô giáo khoác trên mình tà áo dài đỏ rực rỡ. Sự tương phản giữa hai gam màu không chỉ tạo điểm nhấn thị giác mà còn mở ra nhiều liên tưởng về tuổi trẻ, sự trưởng thành và những chặng đường khác nhau trong cuộc đời người phụ nữ.
Dù khác biệt về tuổi đời, trải nghiệm và vị trí, các nhân vật vẫn gặp nhau ở vẻ đẹp dịu dàng, giản dị của tà áo dài Việt Nam. Đặc biệt, người cô giáo trong sắc đỏ nổi bật vẫn phảng phất nét ngập ngừng, e ấp của tuổi đôi mươi, một thời thanh xuân đẹp đẽ.
Thanh xuân của người thiếu nữ được thể hiện tinh tế qua tác phẩm “Cô giao và sinh viên”
Tình mẹ
Tình mẹ là một trong những đề tài tiêu biểu nhất khi nhắc đến tranh Nguyễn Thanh Bình. Green Palm Gallery giới thiệu các tác phẩm cùng tên được sáng tác bằng chất liệu sơn dầu, kích thước 80 x 95 cm.
Trong tranh, tình mẹ không được diễn tả bằng những cử chỉ lớn lao mà hiện lên qua những khoảnh khắc rất đỗi dịu dàng: người mẹ ôm con vào lòng, hai khuôn mặt khẽ tựa sát nhau, dáng mẹ nghiêng về phía con như một bản năng chở che. Chỉ bằng sự gần gũi giữa hai hình thể, họa sĩ đã gợi lên cảm giác gắn bó, bình yên và tin cậy.
Các nhân vật được tạo nên bằng những đường nét mềm mại, mảng màu dịu và sự chuyển sắc tinh tế. Không gian xung quanh được giản lược tối đa để ánh nhìn của người xem tập trung hoàn toàn vào mối liên kết giữa mẹ và con. Người xem có thể bắt gặp trong tranh sự bình yên của tuổi thơ, cảm giác được bảo vệ hoặc lòng biết ơn dành cho mẹ.
“Tình mẹ’ - Một trong các tác phẩm tiêu biểu về đề tài tình mẫu tử của họa sĩ Nguyễn Thanh Bình
Nhà bên sông
“Nhà bên sông” mở rộng thế giới sáng tác của Nguyễn Thanh Bình từ hình tượng con người sang đề tài phong cảnh. Đây là tranh sơn dầu có kích thước 100 x 135 cm và nằm trong bộ sưu tập tranh của Nguyễn Thanh Bình tại Green Palm.
Khác với những bức tranh tập trung vào nữ sinh hay mẹ con, tác phẩm đưa người xem đến một không gian sống gần gũi với thiên nhiên. Hình ảnh ngôi nhà và dòng sông gợi về sự an trú, ký ức quê hương cùng nhịp sống chậm rãi. Với phong cách đặc trưng của họa sĩ, cảnh vật không chỉ được tái hiện như những gì mắt nhìn thấy mà còn trở thành không gian chứa đựng cảm xúc.
Dòng sông thường gợi sự trôi chảy của thời gian, trong khi ngôi nhà cùng với con đường mộc mạc, đơn sơ tượng trưng cho nơi trở về. Khi hai hình ảnh được đặt cạnh nhau, bức tranh có thể khơi mở nhiều liên tưởng về hành trình sống, nỗi nhớ và mong muốn tìm kiếm sự bình yên. Đây là một sắc thái khác trong nghệ thuật Nguyễn Thanh Bình: vẫn nhẹ nhàng, cô đọng nhưng mang chiều sâu suy tưởng.
Hình ảnh thiên nhiên hiện ra gần gũi, yên bình trong tác phẩm “Nhà bên sông”
Để tìm hiểu thêm về họa sĩ cũng như chiêm ngưỡng các tác phẩm hiện có, người yêu nghệ thuật có thể tham khảo bộ sưu tập Nguyễn Thanh Bình tại Green Palm Gallery. Mỗi bức tranh không chỉ góp phần làm đẹp không gian mà còn lưu giữ một khoảng lặng giàu cảm xúc giữa nhịp sống hiện đại.
|
GREEN PALM GALLERY – Phòng tranh Cọ Xanh Phòng tranh tại Hà Nội: 39 Hàng Gai, Hà Nội, Việt Nam
Phòng tranh tại TP Hồ Chí Minh: 49 Mạc Thị Bưởi, TP. Hồ Chí Minh, Việt Nam
|