Họa sĩ Phạm Khánh Thành: Khi nghệ thuật bắt đầu từ đốm nhỏ
Giới thiệu về họa sĩ Phạm Khánh Thành
Họa sĩ Phạm Khánh Thành sinh năm 1972 tại Thái Nguyên, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Hà Nội năm 1998. Ông là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam và Hội Mỹ thuật Hà Nội, đồng thời từng tham gia nhiều triển lãm cá nhân, triển lãm tập thể trong nước và quốc tế. Tranh của ông hiện nằm trong nhiều bộ sưu tập của các cá nhân và tổ chức tại nhiều quốc gia như Anh, Pháp, Mỹ, Canada, Nhật, Hàn Quốc, Áo, Úc, Nga, Hồng Kông…
Chủ đề thiên nhiên là một trong những chủ đề chính mà họa sĩ Phạm Khánh Thành theo đuổi. Không khó để bắt gặp hình ảnh rừng cây vùng sông nước Nam Bộ, góc phố xanh, hoa xoan, hoa sữa đầu thu, sắc hoa mùa hè hay mặt nước bừng sáng trong không khí mùa xuân trong tranh của Phạm Khánh Thành.
Tuy nhiên, điều làm nên bản sắc của họa sĩ Phạm Khánh Thành nằm ở việc ông tái hiện những hình ảnh ấy bằng bút pháp điểm họa, kết hợp cùng tinh thần hiện thực - lãng mạn và bảng màu thanh nhã. Tác phẩm của ông gợi liên tưởng đến nghệ thuật điểm màu trong trường phái ấn tượng Paul Signac, đồng thời phảng phất chất hiện thực-lãng mạn kiểu Rococo. Kết hợp với kỹ thuật sử dụng màu sắc linh hoạt qua từng khung cảnh, từ sắc vàng chanh, hồng, xanh lam cho đến trắng titan, khiến thiên nhiên trong tranh Phạm Khánh Thành hiện lên vô cùng phong phú và sống động.
Chân dung họa sĩ Phạm Khánh Thành
Hành trình nghệ thuật của Phạm Khánh Thành từ những đốm màu nhỏ bé
Điểm họa, hay Pointillism, là kỹ thuật hội họa sử dụng những chấm màu nhỏ đặt cạnh nhau để tạo nên hiệu ứng thị giác khi người xem quan sát từ một khoảng cách nhất định. Với kỹ thuật này, màu sắc không chỉ được pha trộn trên bảng màu, mà còn được “pha” trong cảm nhận của mắt người xem. Đây là một phương pháp đòi hỏi sự tỉ mỉ, tư duy ánh sáng và khả năng kiểm soát màu sắc cao độ.
Ở Phạm Khánh Thành, những chấm màu nhỏ không chỉ là kỹ thuật. Chúng giống như đơn vị cảm xúc nhỏ nhất để ông xây dựng nên cả một thế giới phong cảnh. Mỗi điểm màu được đặt xuống mặt toan đều tham gia vào nhịp thở chung của bức tranh: từ cảnh vật, những mảng sáng tối, đến từng lá cây, nhành hoa đều được tạo nên bởi các chấm màu sắc.
Cách sử dụng màu của họa sĩ Phạm Khánh Thành cho thấy một tư duy thị giác giàu kiểm soát. Ông không pha màu theo lối trực tiếp để tạo ra một mảng màu phẳng, mà để các sắc màu đối thoại với nhau trên bề mặt tranh. Chính sự chồng chéo, đan cài giữa những gam nóng - lạnh, sáng - tối, rực rỡ - dịu êm đã tạo nên cảm giác chuyển động rất riêng. Nhìn gần, người xem có thể thấy những đốm màu nhỏ bé, tách biệt; nhưng khi lùi lại, toàn bộ bức tranh hiện lên như một không gian hòa sắc thống nhất, vừa lung linh vừa có chiều sâu.
Có thể nói, hành trình nghệ thuật của họa sĩ Phạm Khánh Thành bắt đầu từ những đốm nhỏ, nhưng không dừng lại ở kỹ thuật. Từ các chấm màu ấy, ông mở ra một lối nhìn riêng về thiên nhiên: bình yên mà không tĩnh lặng, rực rỡ mà không phô trương, hiện thực mà vẫn đầy mộng tưởng.
Tìm hiểu một số tác phẩm tiêu biểu của họa sĩ Phạm Khánh Thành
Xuân tới
“Xuân tới” là tác phẩm sơn dầu kích thước 100 x 100 cm của họa sĩ Phạm Khánh Thành, hiện được giới thiệu tại Green Palm Gallery. Bức tranh sử dụng hai gam màu nổi bật là đỏ và vàng để tạo nên một chỉnh thể thiên nhiên giàu sức sống.
Khác với hình ảnh ta thường nghĩ khi nhắc đến mùa xuân: sắc hồng của hoa đào hay sắc xanh mơn mởn của chồi lá nhưng qua con mắt nghệ thuật của Phạm Khánh Thành, mùa xuân hiện lên bởi 2 trong những gam màu rực rỡ nhất trong bảng màu là màu vàng và màu đỏ. Những gam màu nóng không tạo cảm giác chói gắt, mà được tiết chế để trở thành nguồn sáng, nguồn ấm và nguồn sống. Mùa xuân trong tranh không chỉ là một thời điểm của năm, mà như một trạng thái hồi sinh của thiên nhiên.
Mùa xuân hiện lên rực rỡ trong tác phẩm “Xuân tới” của Phạm Khánh Thành
Mùa mới
“Mùa mới” là tác phẩm sơn dầu của họa sĩ Phạm Khánh Thành, kích thước 110 x 95 cm. Trong mạch sáng tác của Phạm Khánh Thành, mùa không chỉ là bối cảnh thiên nhiên, mà còn là cách ông diễn tả nhịp biến đổi của ánh sáng, màu sắc và tâm trạng. Từ những đốm màu nhỏ, người xem có thể cảm nhận được sự vận động âm thầm của cảnh vật.
Cách sử dụng màu sắc của họa sĩ Phạm Khánh Thành góp phần tạo nên vẻ thi vị và giàu chất thơ cho toàn bộ tác phẩm. Những tán cây xanh được pha cùng sắc trắng titan, trắng sữa đục không chỉ làm dịu bề mặt tranh mà còn gợi cảm giác, trong trẻo, tràn đầy nhựa sống của thiên nhiên khi bước vào một chu kỳ mới.
Vẻ đẹp sinh động của thiên nhiên được thể hiện qua tác phẩm “Mùa mới” của họa sĩ Phạm Khánh Thành
Khoảnh khắc bình yên VI
“Khoảnh khắc bình yên VI” là tác phẩm sơn dầu kích thước 100 x 100 cm, tiếp tục tái hiện hình ảnh hàng cây - điểm tựa nghệ thuật ưa thích của Phạm Khánh Thành. Cây trong tranh ông không chỉ được nhìn như một đối tượng phong cảnh quen thuộc, mà còn là chất liệu để tổ chức không gian, ánh sáng và cảm xúc. Những hình ảnh cây ấy có thể khoác lên đủ loại màu sắc, từ vàng chanh tươi tắn, hồng phớt, xanh lam, lục, khi lại bừng sáng bởi những lớp trắng titan trong trẻo.
Trong tác phẩm này, tác giả bao phủ lên hàng cây hai màu trắng titan và xanh tím đan xen, điểm xuyết vào nhau. Màu sắc và bố cục trong tranh được sắp xếp sắp xếp khéo léo để hình thành một chỉnh thể tự nhiên, mềm mại, như thể mọi yếu tố trong khung cảnh đều đang hòa nhịp với nhau. Nhờ đó, tác phẩm gợi ra một không gian bình yên, trong trẻo và giàu chất thơ, nơi màu sắc không chỉ tái hiện thiên nhiên mà còn dẫn người xem bước vào một giấc mơ trữ tình rất riêng.
Khung cảnh thiên nhiên được tái hiện bình yên mà giàu trữ tình trong “Khoảnh khắc bình yên VI” của họa sĩ
Từ những chấm màu nhỏ bé, Phạm Khánh Thành đã tạo nên các không gian thiên nhiên rực rỡ, bình yên và giàu chất thơ. Mỗi bức tranh không chỉ cho thấy kỹ thuật, mà còn mở ra một cách nhìn: thiên nhiên luôn chuyển động, ánh sáng luôn biến đổi và vẻ đẹp đôi khi bắt đầu từ những điều rất nhỏ. Người yêu tranh có thể tìm hiểu thêm các tác phẩm của họa sĩ tại Green Palm Gallery để cảm nhận rõ hơn sự kết hợp giữa điểm họa, phong cảnh và tinh thần lãng mạn trong tranh ông.
|
GREEN PALM GALLERY – Phòng tranh Cọ Xanh Phòng tranh tại Hà Nội: 39 Hàng Gai, Hà Nội, Việt Nam
Phòng tranh tại TP Hồ Chí Minh: 49 Mạc Thị Bưởi, TP. Hồ Chí Minh, Việt Nam
|