Sự biến ảo màu sắc trong tranh Hồng Việt Dũng
Trong hội họa Việt Nam đương đại, Hồng Việt Dũng tạo dấu ấn bằng một ngôn ngữ tạo hình trầm lắng: cảnh vật được tiết chế, hình khối được làm mềm, còn màu sắc như phủ lên toan vẽ một lớp sương mỏng của ký ức. Những gam xanh, vàng quen thuộc trong tranh ông không chỉ gợi phong cảnh sông nước, làng quê Việt Nam, mà còn mở ra một thế giới hư ảo, nơi thiên nhiên và cảm xúc con người hòa vào nhau trong sự yên bình sâu thẳm.
Tiểu sử họa sĩ Hồng Việt Dũng
Họa sĩ Hồng Việt Dũng sinh năm 1962 tại Hà Nội, tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mỹ thuật Hà Nội năm 1984. Là một thành viên của nhóm Gang of Five – nhóm nghệ sỹ được coi là tiên phong của nghệ thuật Việt Nam thời kì Đổi Mới, Hồng Việt Dũng đã là một cái tên nổi bật trên bản đồ hội họa không chỉ trong nước mà còn quốc tế như Singapore, HongKong hay Mỹ.
Trong hành trình sáng tác, Hồng Việt Dũng đã tham gia nhiều triển lãm cá nhân và triển lãm nhóm tại Việt Nam cũng như quốc tế. Các hoạt động triển lãm của ông từng diễn ra tại Singapore, Hồng Kông, Thụy Sỹ, Mỹ, Nhật Bản, Pháp, Anh, Úc, Malaysia, Bỉ, Thái Lan…Điều này cho thấy vị trí đặc biệt của ông trong dòng chảy hội họa Việt Nam đương đại, nhất là ở mảng tranh phong cảnh mang sắc thái biểu hiện và giàu chất suy tưởng.
Điều làm nên nét riêng của Hồng Việt Dũng không nằm ở sự phô diễn kỹ thuật hay những bố cục cầu kỳ. Ngược lại, tranh của ông thường chọn sự giản dị: một khoảng trời, một dòng nước, một lối nhỏ, một mảng cây, một miền sương khói. Nhưng chính trong sự giản dị ấy, người xem cảm nhận được chiều sâu của ký ức, của ánh sáng và của tâm trạng.
Họa sĩ Hồng Việt Dũng (bên trái) trong triển lãm của họa sĩ Hữu Bảo (ảnh: laodong.vn)
Hồng Việt Dũng và những mảng màu hư ảo trên toan vẽ
Các tác phẩm của Hồng Việt Dũng thiên về sắc xanh và vàng, đem lại một cảm giác nhẹ nhàng và tĩnh lặng mỗi khi xem tranh của anh. Vẫn là những khung cảnh quen thuộc tại làng quê Việt Nam như dòng sông hay con thuyền, nhưng dưới nét cọ của Hồng Việt Dũng, một giấc mơ vô cùng đẹp, vô cùng thơ nhẹ nhàng xuất hiện và chiếm trọn tâm trí người xem. Như nhà phê bình nghệ thuật Phan Cẩm Thượng từng nhận định: “Hồng Việt Dũng chú ý đến tính toàn thể giản đơn của một phong cảnh, biểu hiện không khí và hơi nước làm tan hòa mọi hình thể trong cảnh vật ấy. Lối vẽ của anh không biến đổi nhiều, nhưng càng ngày càng được đẩy sâu”.
Chỉ cần hai màu xanh và vàng, Hồng Việt Dũng đã ghi dấu trên bản đồ hội họa Việt Nam và thế giới. Kết hợp những sắc độ khác nhau, tranh của anh tạo nên một vẻ đẹp vô cùng thơ mộng và êm ả, khiến người nhìn cảm thấy được chữa lành tinh thần. Đây là một mảnh không thể thiếu trong ngôi nhà của những bạn yêu nghệ thuật, khi sau một ngày làm việc mệt mỏi, chờ đợi ở nhà là một chiều không gian an yên tách biệt với sự xô bồ ngoài kia.
Một số tác phẩm tiêu biểu của Hồng Việt Dũng
Khoảnh khắc vàng
"Khoảnh khắc vàng" là một tác phẩm sơn dầu của Hồng Việt Dũng, kích thước 155 x 155 cm. Khác với các tác phẩm khác được thể hiện trên khung toan hình vuông thì Khoảnh khắc vàng lại được thể hiện trên khung toan hình tròn, làm tăng sự khắc khoải của cảnh vật trong tranh, khiến không gian như đang được kéo dài vô tận.
Ngay từ cái tên đã cho thấy màu sắc chủ đạo trong tranh là màu vàng, sắc màu mà Hồng Việt Dũng thường xuyên khai thác. Trong tác phẩm này, sắc vàng thường không rực rỡ theo nghĩa chói sáng. Đó là thứ vàng được làm mềm đi, như ánh nắng cuối ngày, như lớp ký ức cũ, như một vùng sáng còn vương lại trong tâm trí. Với "Khoảnh khắc vàng", người xem có thể cảm nhận rõ cách họa sĩ dùng màu để tạo nên chiều sâu cảm xúc: không ồn ào, không kịch tính, nhưng đủ sức giữ ánh nhìn.
Tác phẩm "Khoảnh khắc vàng" của Hồng Việt Dũng được thể hiện trên khung toan hình tròn
Sớm mai
Tác phẩm nằm trong bộ sưu tập tranh sơn dầu của Hồng Việt Dũng đang được giới thiệu tại Green Palm, kích thước 135 x 155 cm. Nếu “Khoảnh khắc vàng” gợi cảm giác ánh sáng đang chín dần, thì "Sớm mai" lại mở ra một không gian trong trẻo hơn, lớp màu trong hơn, ở thời điểm ngày mới vừa bắt đầu.
Với đề tài sớm mai, Hồng Việt Dũng có nhiều cơ hội để phát huy sở trường về không gian và sắc độ. Buổi sáng trong tranh ông không nhất thiết hiện lên bằng chi tiết cụ thể, mà bằng cảm giác: ánh sáng mỏng, màu xanh dịu của lớp cây, khoảng không rộng tạo nên không gian bình dị mà chậm rãi. Người xem có thể bắt gặp trong đó một vẻ đẹp rất Việt Nam - bình dị, kín đáo, không phô trương nhưng giàu sức gợi.
Vẻ đẹp dịu dàng, nhưng có phần mờ ảo trong tác phẩm tranh "Sớm mai"
Mùa sen
"Mùa Sen" là một tác phẩm sơn dầu của Hồng Việt Dũng, kích thước 90 x 80 cm. Không giống với hai tác phẩm được giới thiệu ở trên thuần về phong cảnh, thì tác phẩm này có hình bóng của con người, đặc biệt hơn nữa đó là hình ảnh người phụ nữ Việt Nam trong tà áo dài truyền thống.
Ở "Mùa Sen", người phụ nữ không chỉ là nhân vật trong tranh, mà còn như một biểu tượng của vẻ đẹp Việt: dịu dàng, thanh tao và có chiều sâu nội tâm. Sắc trắng của áo dài hòa cùng sắc xanh, sắc vàng và những lớp màu êm dịu xung quanh, tạo nên cảm giác vừa gần gũi vừa hư ảo. Những hình ảnh ấy không được Hồng Việt Dũng khai thác theo hướng tả thực chi tiết, mà được đặt trong một tổng thể mơ hồ, giàu chất thơ, đúng với tinh thần hội họa đặc trưng của ông.
"Mùa sen", một trong những tác phẩm đặc biệt trong bộ tác phẩm tranh của Hồng Việt Dũng
Tranh Hồng Việt Dũng là thế giới của những gam màu hư ảo, những phong cảnh yên bình và những khoảng lặng giàu sức gợi. Bằng sắc xanh, vàng cùng lối biểu đạt tiết chế, ông tạo nên một ngôn ngữ hội họa riêng: không ồn ào mà thấm sâu, không cầu kỳ mà giàu thi vị.
Độc giả và nhà sưu tập có thể tham khảo thêm các tác phẩm của họa sĩ Hồng Việt Dũng tại Green Palm Gallery, phòng tranh có không gian trưng bày tại Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh.
|
GREEN PALM GALLERY – Phòng tranh Cọ Xanh Phòng tranh tại Hà Nội: 39 Hàng Gai, Hà Nội, Việt Nam
Phòng tranh tại TP Hồ Chí Minh: 49 Mạc Thị Bưởi, TP. Hồ Chí Minh, Việt Nam
|